제목

따뜻한 남도에서 그림 그리는 박성우. 따뜻하고 너그러운 남도만큼이나 품성도 따뜻하다. 작가의 작품 역시 작가를 닮아 곱고 따스하다. 한겨울 눈 쌓인 갓바위 아래 바닷가(갓바위 100x73cm 캔버스위에유채 2008)를 그린 작품도 포근한 햇살이 느껴진다. 적어도 작가는 80년 후반 혹은 90년 초부터 30년 가까이 아주 잠깐 직장을 가졌던 일을 제외하면 전업작가로 살아왔다. 전업작가란 직업이 화가라는 뜻이다. 박성우는 수묵화가라고도 불린다. 미술대학에서는 서양화를 전공하였다. 80년대는 우리 전통문화에 대한 관심이 높았던 시절이다. 민속학과 민화 민요 민속탈춤 등 전통문화에 대한 열망이 지식인들 사이에 의무감 혹은 채무처럼 있었다. 관심과 연구도 증가하던 시기다. 박성우 역시 서양미술을 전공하며 유화를 그리고 있었지만 내심 전통 산수에 대해 관심을 가지고 있어 유화로 전통 산수를 그려보고자 했다. 캔버스에 유화로 풍경이 아닌 산수를 그리고자 했다. 거친 붓의 분방함을 억제하고 세필로 거대한 벽과도 같은 화면을 채워나갔다. 거친 바위 산을 그리고 섬세한 숲을 그렸다. 남도의 자연은 화려하고 찬란하다. 계절이 바뀔 때마다 하루의 시간이 바뀔 때마다, 쏟아지는 햇살에서도 구름 낀 하늘에서도 끝없이 펼쳐진 땅에도 온갖 색이 폭발하듯 화려하고 섬세하다. 남도의 자연은 높은 산으로 가려져 그늘진 자연과는 사뭇 다르다. 거칠 것 없이 횡으로 펼쳐진 들과 어디론가 끝없이 달려가는 산의 굴곡은 반듯한 규격의 사각 캔버스에 들어가지 않으려한다. 그늘 없는 넓은 들에는 온갖 자연의 향연이다. 화가가 바라보는 지점에서 보이는 풍경이 사각의 평면에 들어가려면 시각의 마술과도 같은 ‘원근법’을 활용하면 쉽게 구현된다. 그러나 화가가 들어가 호흡 하는 산수는 원근법 으로는 잡히지 않는다. 작가는 목포에 살면서 유달산 갓바위와 같은 큰 바위 암석으로 불쑥 솟은 산을 보고 자랐다. 유달산처럼 평야 가운데 불쑥 장엄하게 솟은 바위산이 월출산이다. 30대와 40대의 호방한 기운은 온통 월출산 주위를 맴돌며 분출되었다. 월출산을 화폭에 담았다. 20년 시간이 흘러갔다. 같은 대상을 5년의 시차를 두고 그려진 작품도 있다. < 개신리, 162.0x97.0cm, 캔버스위에 유채, 2006/개신리2, 130x80cm 캔버스위에 유채 2011〉같은 마을 같은 구도에 일견 큰 차이는 없어 보이지만 시간의 내공이 보인다. 10년의 시간을 두고 그려진 < 2011 월남리다향, 159x45cm 캔버스에 유채〉와 < 2006 월남리2 500호화포에 유채〉, < 2003 월남리 130x80cm 캔버스에 유채 >는 세 차례나 같은 산을 그렸으나 화면의 해석이 사뭇 다르다. 작가는 최근 사라져가는 목포 원도심이 안타까워 온금동 서산동 원도심과 대반동 바닷가를 소소한 일상처럼 그렸다. 그 마음결이 곱다. 그 고운 마음만큼이나 아름다운 일상을 가진 도시가 작품에 담겨졌다. < 온금동, 135x76cm 캔버스위에 유채 2017 >와 < 서산동 135 >, < 75cm 한지위에 쪽2018 >이 그것이다.

-이승미 행촌문화재단 대표의 '전업화가 박성우 달마고도 가는 길' 글 중에서

파란만장 | 170x90cm | 캔버스 위에 아크릴 | 2022

Park Sung-woo, who paints in the warm southern region of Korea, is as warm-hearted and generous as the region itself. His artworks, much like the artist, are refined and warm. Even a winter painting like Gatbawi Under Snow (100x73 cm, oil on canvas, 2008) exudes a sense of cozy sunlight.

Since the late 1980s or early 1990s, Park has lived as a full-time artist, except for a brief period when he had a job. Being a full-time artist means his profession is painting. Park Seong-woo is also known as a traditional ink painter. Although he majored in Western painting at art school, the 1980s were a time of increased interest in traditional Korean culture, including folk studies, folk paintings, folk songs, and mask dances. There was a sense of obligation or debt among intellectuals to engage with traditional culture. Interest and research were on the rise during this period.

Despite his Western painting background and oil painting practice, Park had an underlying interest in traditional Korean landscape painting and attempted to depict traditional landscapes in oil on canvas. He aimed to paint landscapes rather than mere scenery, suppressing the wildness of a rough brush and filling the large canvas with fine details. He painted rugged mountains and delicate forests.

The nature of the southern region is vivid and brilliant. With every changing season and every moment of the day, from the dazzling sunlight to the cloudy sky, the land bursts with vibrant and delicate colors. The southern nature, with its towering mountains, is quite different from the shaded landscapes. The expansive plains with no shadows and the endless contours of the mountains refuse to fit into the rectangular canvas. The artist’s perspective of the landscape does not easily translate into the flat plane of a canvas, and the use of perspective alone cannot capture the artist's experience of breathing in the landscape.

Park, who grew up in Mokpo, has been inspired by towering rock formations like those on Yudal Mountain. The majestic rock mountain that rises abruptly from the plains is like the Wolchulsan Mountain. The vigorous energy of his 30s and 40s was focused around Wolchulsan, and he captured it on canvas. Over 20 years, he painted the same subject with a five-year gap between works. Although the compositions in Gaesin-ri (162.0x97.0 cm, oil on canvas, 2006) and Gaesin-ri 2 (130x80 cm, oil on canvas, 2011) seem similar, the passage of time is evident in the work. The different interpretations of the same mountain across several years, such as Wolnam-ri Dahyang (159x45 cm, oil on canvas, 2011) and Wolnam-ri 2 (500 ho, oil on canvas, 2006) and Wolnam-ri (130x80 cm, oil on canvas, 2003), show distinct differences in the interpretation of the landscape.

Recently, Park has expressed his sorrow over the disappearing old city of Mokpo by painting the everyday scenes of Ongeum-dong, Seosandong, and the Daebang-dong seaside. His affection for these places is reflected in the delicate representation of daily life in his paintings. Works such as Ongeum-dong (135x76 cm, oil on canvas, 2017) and Seosandong (135x75 cm, hanji paper with ink, 2018) capture the beauty of the city with the same gentle spirit.

-Lee Seung-mi's text "The Path of Full-Time Artist Park Seong-woo: On the Way to Dalmaogodo" from the Haengngchon Cultural Foundation